用几千年前的古董陶瓷插花
户外踏青，任何植物都能用来插花
枯寂是一种容易被遗忘的美
生活美学
套用一句老话：“生活不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛。”当你不再用粗糙而犷大的眼光去看待生活，就会惊喜地发现生活细节处的点点滴滴，都存在美。能真正地做到换个角度思考问题，就会发现嚼过千百遍的言语瞬间变得充满睿智和明慧。台湾美学大师蒋勋说过这样的一句话：“生活的美学，旨在抵抗一个字——忙。”静下心来，生活的美自然浮现。
自去年9月份以来，每个周六，顾玉华都会一早到海幢寺插佛前供花，风雨不改。1992年留学日本、接触草月流之后，便与花结缘至今。对顾玉华来说，花道不仅仅是一门“雅艺”，也不仅仅是一种中国传统文化。草月流信仰只要心中有花便可插花，只要心中有美就能产生美。这是一种花道美学，更是一种生活美学、人生美学。
心中有花便可插花，心中有美即能产生美
“草月流是日本花道三大流派之一，是一个自由奔放的流派。”顾玉华在接受记者采访时表示，不像其他流派那般有严格的规范，草月流认为只要心中有花便可插花，只要心中有美就能产生美。任何人在任何时候、任何地方都能插花。
看似简单的“教义”，其实蕴含着一种万物平等的哲学理念。因此，外行看来高高在上的花道，变成一项平易近人的艺术。“只要想插花，在日常生活中随时可以信手拈来。”顾玉华表示，去菜市场买菜时，她常常会买一些带花的蔬菜。例如广州秋冬常见的·迟菜心，黄色的花朵就很有精神。菜买回来之后，先把花摘下来插着欣赏，而后再炒成菜，饱受口服之余，还能欣赏到一种别有心思的美。
插花的花器并不局限于花瓶，茶杯、器皿、篮子等，任何器物都可以用来插花。正因为花器的不寻常，每次寻思如何将花插得好看，就变得充满新鲜感。就像茶道中的“一期一会”，每次插花都是与花的一次独特的缘分际遇。她甚至会将茶席作为“花器”。顾玉华说，宋代的时候，挂画、焚香、插花、品茶这“四雅”是文人雅士的日常生活方式。在家喝茶时，精心布置一个茶席，再根据心情不同，选择不同的主题，插出迎合当下心情的花，是一件乐事。选择在缓慢的步奏中欣赏日常之美，何尝不是一种比现代快节奏生活更畅快的活法。
美可以有多角度，残缺也是一种美
“统一之美、残缺之美、枯寂之美，这是日本传统的三大传统美学，也是插花的原则和追求。”顾玉华说，这些美学理念不仅仅是技艺上的，对人们的精神层面也有一定启发。对于当代中国人而言，统一之美是比较好理解的。就像穿衣服需要搭配颜色、选择合适的首饰，插花如着装，花、叶的颜色、造型的统一，能够产生一种和谐的美感。
残缺之美和枯寂之美，却是常常被我们所忽视的“宝物”。“我们总会倾向性地追求完美、胜利的东西，无论看待物也好，人生观也好。”她表示，其实生活的美可以不是如此单调，而可以有更立体的面貌。残缺有时候也是一种美。例如用古老的碎瓷碗插花，别有一种古朴苍凉之感，这样的美同样能够打动人心。在有余地的不圆满中，人更懂得沉心、思考，因此才能产生一种中国文人千百年最高的美学追求——“气韵”。枯寂也是一种美。就像草月流总喜欢以枝为基础，以少量的花、叶做点缀。有时候去掉了热闹和繁华之后，人才能够感受到枯朽、寂静的治愈力。这是花道在不断提醒我们、给我们启示的地方。
因此，于是对插花人而言，花道不仅仅就是一个简单的技艺，而是一场人生的修行。虽然已经有20多年的插花经验，顾玉华却认为要学习的，总是远远比懂得的多得多。
古董器物插花，是另一种“惜物”
顾玉华一个广为人知的身份是花道老师，同时还是陶瓷专家、茶道研究者。在她看来，不同的“道”之间并没有分明的界限，在一定的程度上，它们是殊途同归的。
在去日本留学之前，顾玉华曾在北京大学研究陶瓷，因此，跟陶瓷打交道的时间不比花道短。跟许多陶瓷收藏家一样，顾玉华收藏了许多古董陶瓷，包括花瓶、茶器、餐具器皿等。与一般收藏家不同的是，她不是把这些器皿束之高阁，而是“大胆”地使用之。
“许多陶瓷收藏者对器物谨小慎微，平常除了观赏之外，最多将它们从柜子里取出，小心翼翼地擦拭干净再放回去。”顾玉华说，这是珍视陶瓷的一种态度。不过，她认为“惜物”还可以有另一种解释。所收藏的器物几乎都曾被她拿来当花器，无论是新时期时代的陶罐，还是唐宋时期的古花瓶。在顾玉华的茶席上，五六百年前的茶杯常常被拿来品茶。
她认为，“有用”才是器物的价值所在，被使用，才能使器物的生命得到真正的延续。用古董器物插花，能够使作品产生一种跨越时空的美感，赋予老物新的生命。对于器物的拥有者而言，“不敢用”意味着器物与人之间始终存在距离。平等地使用、直观地感器物上的岁月沉淀，是一种更好的珍惜、报答。于器物、于品味器物者，这个过程都是美的。