插花艺术发源于华夏，非但史书多有记载，而且成为骚人墨客醉心吟咏的题材之一，散见于历代诗歌作品之中。诗者“采千林于丰卤，率四序于一甄”，春雨书窗，坐对“清供”浅酌低吟，若醉若痴。
春色方盈野，枝枝绽翠英，
依稀映村坞，烂漫开山城。
好折待宾客，金盘衬红琼。
《杏花》为南北朝诗人庾信所作。折杏花置金盘以待宾客，可以说是东方礼仪插花的草创了。诗中插花注重了色彩的描绘：花叶红绿相间的“翠英”，“红琼”般的杏花，“金盘”映衬“红琼”，烘托出有朋自远方来的喜悦气氛。
“南宋四家”之一，并开创“诚斋体”的诗人杨万里，咏花诗颇丰。其诗语言浅近，构思奇巧。
胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。
为怜落寞空山里，唤入诗人几案来。
诗句对花器的色彩、形状，梅花的颜色、野外生长方位及花朵状态均作了精当的描述。他的《瓶中红白二莲》亦有异曲同工之妙：
红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。
空斋不是无秋暑，暑被花销断不生。
红白莲花交相辉映，“半是浓妆半淡妆”，恰似起舞的汉宫女，罗袂香带，轻风剪剪。
明代为中国插花的鼎盛时期，当时“公安派”首领文学家袁宏道，熟谙花道，并有插花专著《瓶史》传世。他在《戏题黄道元瓶花斋》写道：
朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝二枝正，三枝四枝斜，宜直不宜曲，斗清不斗奢……以此颜君斋，一倍添研华。
诗中对插花构图的浅淡、斜正、曲直、清奢等艺术辩证关系的阐述，体现了明代插花的风格特点。从“花枝虽浅淡，幸可托贫家”展现的意境亦可管窥作者所倡导的“独抒性灵”与“趣”的美学思想之一斑。
在浩如烟海的古代诗歌中，涉及插花内容的诗句独放异彩。《芥子园画谱》有题画诗云：
出家除夕无他事，
插了梅花便过年。
由此可见，古时插花之风盛行，不插梅花，年也是过不得的。
古代咏插花诗不仅反映了诗人热爱花木的情趣，熟谙花道的技艺，赋“心象”于花技的文思；还在诗中对插花的花材品种，开放节令，花与瓶的配置，花器的形状、质地，放置环境、功能、用途等作了较为详尽的描摹，亦为后人留下了宝贵的研究与考证的资料。