最高的技巧即没有技巧
很多武侠小说里的神功，似乎都是脱离了繁复后至简却又蕴含着巨大力量的招式，所谓大道至简。日本的花道亦如是，不求花的华丽与娇艳之美，但求野趣自然简朴。
花道，远不止于插花艺术，无论植物、花型、器皿，都可说是道德与情感的载体，通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
花道首先是一种道义，它从逐步培养从事插花人的身心和谐、有礼开始，同时揉合了园艺、美术、雕塑、文学等艺术手段，给人以一种美的陶冶。比如，在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草，就能营造出一种幽雅、返朴归真的氛围。
将这种至简与雅趣做到极致的，当推一人——日本著名花艺大师川濑敏郎。他出生于1948年，自幼师从最古老的“池坊”花道。在日本大学艺术学部毕业后，川濑敏郎前往巴黎大学留学，兼修东西方艺术，川濑敏郎的作品不再拘泥于任何流派，而是回到了花道的原点自由创作。
他擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，不同时节到山野里找寻最当令的花叶，融入花器之中，其作品简约中透出一份枯寂之美。川濑敏郎的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
川濑敏郎更多的为中国插花爱好者所熟知大概是在他的书《一日一花》引进之后。这也是我们今天想和你们分享的一本好看小贵、禅意浓浓的花艺书。
《一日一花》中有366个作品，源自于川濑敏郎的“一日一花”行动。当年，东日本大地震后，川濑敏郎在电视新闻中看到到灾区的废墟上草木萌生、鲜花绽放，一副迟到的早春景象。而最打动他的，是人们凝视着鲜花时的灿烂笑容。于是，他以花为心中的曼陀罗构思出了“一日一花”，其心愿是想供奉所有的鲜花。
从2011年6月开始，川濑敏郎用了一年的时间，采集了425种来自山野的花草，融于古朴、沧桑感十足的花器之中，配以凝练的叙述，持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成书。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。
在插花过程中，川濑敏郎也收获了对生命的思考。每日山野中的寻寻觅觅，令他发现，那些被鸟啄虫蛀、濒临枯萎的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜，更能让他体会生命的无常、顽强和执着。而路边一株不起眼的小草，通过插花，竟也能呈现出一种崇高的姿态，构成一种素美的精致。
生命无所谓高低贵贱，当一株普通的小草成为花艺的主角之时，它蓬勃的力量和孤傲的姿态同样能令观者肃然起敬。而逝去的、残存的，更是以一种倔强的方式刻画出了生命的深度。川濑敏郎用最简约最基本的技巧，营造出空、寂的情境，展示出自然的美好与生命的凝重，其间的禅意也随之慢慢发酵。
禅，本无言，却有无限的意义，无限的境界。接下来，就一起欣赏一下美图，随川濑敏郎一起，试着觉悟当下吧。